| تبليغات | X |
بزرگترین جوراب دنیا توسط مردم قهرمان محله ی جردن ساخته شد.این جوراب که به طول 3 کیلومتر میباشد در بزرگراه آفریقا عصر دیروز پرده برداری شد.به گزارش خبرنگار ما این جوراب خیلی گنده بود./عکس ماهواره یی از رویتر
طرح از : بزرگمهر حسین پور
*** این عکسها در نزدیکی خونه ما گرفته شده درست روبروی گل فروشی ... وقتی این صحنه رو دیدم خیلی برایم جالب بود ـ این گربه در این گرمای تابستان زیر سایه جای خودش رو پیدا کرده و راحت خوابیده است . در دلم گفتم نه غم داره نه آینده و نه هیچی ... راحت ... !
وقتی بچه ای مدادی را روی کاغذ می گذارد ، هیجانی برای بیان و ترسیم ، در او شکل می گیرد ، همه ی ما کنجکاویم که از زیر دست او بیرون می آید ، نه به خاطر این که از زیبایی کار او لذت ببریم ، بلکه به خاطر این که کار او بیانگر جهان اوست . هر فردی هرکار ساده ای را در روی کاغذ انجام دهد ، روی ماده ای اثری را به بار بیاورد ، چیزی را بیان می کند و چیزی را از موجودیت خود می گوید .
طراحی بیش از هرچیزی فقط طراحی است ، به هرشکل ، به توسط هرکس انجام شود در ماهیت طراحانه اش نیروی ارتباطی اختصاصی وجود دارد .
طراحی برای من خود جهان است . ماهیت پدیده هاست. به محض اینکه ما مداد را روی کاغذ می گذاریم ، بخشی از هستی را دوباره سازی می کنیم و هستی به حدی پهناور است که می توان گفت طراحی هم به مثابه هستی ، گنجایش بی نهایت دارد . به هزاران شکل و هزاران وضعیت می شود کار کرد و هربار اتفاق جدیدی رخ خواهد داد .
طراحی جهانی است بین ادراک و عدم ادراک . چیزهایی برای دیدن و درک کردن وجود دارد .
وقتی مداد روی کاغذ قرار می گیرد و آرام آرام چیزهایی را می کشد یک اتفاق بیانی انسانی رخ می دهد که به شکل خارق العاده با واژگان طرح ، امکان ارتباط و انتقال اثر و مفهوم را به وجود می آورد . انتقال مفهوم در این جا نه انتقال ایده از یک وضعیت داستانی است بلکه یک انتقال انسانی است . در هرکاری طرز فکری وجود دارد .
می توان طرحی را وارونه ترسیم کرد ، می توان خلاف آمد عادت ها عمل کرد ، می توان با طرح نفرتی ، شعفی ، عشقی یا کینه ای ساخت . طرح همه ی این هاست و چیزی بیشتر ، طرح جوهره ی بیان انسانی است .
*** در طراحی ها بیشتر با حرکات سریع و سیال خط ، در مدت زمان کوتاهی کار را به پایان می رسانم . همین خصلت سیال و سریع بودن خطوط ، به طراحی هایش حال و هوایی اکسپرسیو می بخشد و چنین فضای اکسپرسیوی نیز با اغراق هایی که در حالات و شکل دستها و ... انجام می دهم تشدید می شود .
دوست دارم مداد ، حرکتی رقص گونه داشته باشد ...
ایران کارتون/ سیدمسعود شجاعی طباطبایی:
آشنایی من با محسن رسول اف از آنجا آغاز شد که در یک روز زمستانی، جوانی کم سن و سال در حالیکه چند کتاب به همراه داشت به خانه کاریکاتور آمد، و با لبخندی آشنا که انگار از نوعی سابقه دوستی حکایت داشت، از من پرسید: «فرصت دارید تا با هم صحبتی در ارتباط با کاریکاتور داشته باشیم؟» از پیشنهادش استقبال کردم. کتابها را جلوی رویم گذاشت و گفت اینها را ببینید؛ تا آنجا که در خاطرم مانده، کتابهایی بود از جرالد اسکارف، رالف استدمن، گری لارسون و ... من در حالی که کتابها را ورق می زدم، او برایم توضیح می داد و وقتی به کارهای مورد علاقه اش می رسیدم با هیجانی غیرقابل وصف از من می خواست به سادگی از آن عبور نکنم و در مورد آن با شور خاصی حرف می زد. هوشیاری، دقت نظر و اطلاعات او آنچنان مرا به شوق آورد که در همان لحظات اولیه جذب صحبت های او شدم. جالب اینجا بود که اگر من می خواستم در بین صدها جلد کتاب، کتابی انتخاب کنم، قطعا همان کتابهایی را که او انتخاب کرده بود، انتخاب می کردم. بعدها که بیشتر با محسن آشنا شدم، او را همیشه در تکاپو و جستجو یافتم. علاقمندی اش بیشتر در زمینه عکس و کاریکاتور بود و در جستجوی هنری جدید و آوانگارد.
من همیشه از بدو تاسیس گروه کاسنی در جستجوی علاقمندان جوان و توانمند بودم و در این میان به طور قطع محسن جایگاه ویژه ای داشت. گروه دوست داشتنی شیراوژن مرکب از بهزاد ریاضی، حمیدرضا مسیبی، مرتضی آذرخیل و محسن رسول اف در این چند سال اخیر با تلاش کم نظیرشان توانستند کارهای بزرگی را رقم بزنند و نمایشگاه های متعددی را ساماندهی کنند. ارتباط آنان با هنرمندان مطرح دنیا و ارائه آثار اصل این هنرمندان در نمایشگاه هایشان خود شاهدی بر این مدعاست. بدون شک این گروه یکی از بهترین گروه های فعال در عرصه کاریکاتور کشور محسوب می شود.
اما اینک از این گروه، محسن در میان ما نیست. سرنوشت غم انگیزی برای او رقم خورد و در یک سانحه هوایی جان باخت. سخت است به این باور برسیم، محسن رسول اف که همواره نوشته های پرمحتوایش زینت بخش مجله کیهان کاریکاتور بود از میان ما رفت.
آخرین بار وقتی به خانه کاریکاتور آمد با شور و شوق خاصی صحبت از سفر برای کشف اتفاقات جدید و ثبت آنها از دریچه دوربین عکاسی اش می کرد. هر بار با دیدن او سرشار از شور می شدم و از شنیدن نکته های ظریفش که از احساس و ذوق هنری اش سرچشمه می گرفت، غرق در لذت می شدم. آخرین بار اما از تصمیم جدی اش برای انجام یک اتفاق جدید در کارهای هنری اش گفت.
حالا تنها می توانم او را در تخیلاتم جستجو کنم و به چشمان تیزبین اش، لبخند دلنشین اش و وقاری که در رفتارش بود فکر می کنم. کم کم احساس می کنم یکی دیگر هم پیدا می شود و با گام های آرام او را از من جدا می کند، احساس تنهایی حاصل این اتفاق است.
محسن به آرامی قدم در غروبی غم انگیز در دنیای پررمز و راز جهان ابدی گذاشت. انگار در میان مِهِ راز زندگی محو شد و از منظر نگاهم ناپدید گردید. ولی به طور قطع یاد او همواره در دلهای ما باقی خواهد ماند.
اکنون همه ما و به خصوص گروه شیراوژن لبریز از غمیم و تنها با نگاه هایمان به حرفهایی سرشار از سکوت در مورد او گوش می دهیم و خاطره های به یاد مانده از او از پس چشمهایمان می گذرد و من ناخواسته چشم انتظارم. چشم انتظار این که شاید او بیاید! چون هنوز به یقین نرسیده ام. احساس خستگی و غم می کنم و از پس پنجره به دوردست ها می نگرم. پنجره ای که مرا به یاد آخرین خداحافظی و وداع با او می برد.
اگر دسترسی به ADSL دارید یه سری به این لینک بزنید !
"فین نایگارد"۱ متولد دانمارک( سال ۱۹۵۵)، از اوایل دهه ی ۷۰ کار حرفه ای خود را در زمینه های طراحی گرافیک و تصویرسازی آغاز نمود.
او در طی زندگی حرفه ایش بیش از ۲۵۰ پوستر طراحی نموده و آثار او تا به حال در مهمترین گالری ها، موزه ها، نمایشگاه ها و فستیوال های جهانی به نمایش در آمده است.
وی از دهه ی ۸۰ به بعد در مهمترین نمایشگاه های بین المللی شرکت نموده و همچنین عضو هیئت داوران بسیاری از این مسابقات بین امللی بوده است.
در میان آثار نایگارد شاید پوستر های جاز او بیش از همه جلب نظر کنند. در این مجموعه که وی برای فستیوال بین المللی موزیک جاز آراهوس در سال های ۱۹۸۹ تا ۲۰۰۲ طراحی نمود، سیمای حقیقی موسیقی جاز و نوازنده ی آن به تصویر کشیده شده است.
وی با خلق بداهه ی تصویر در کنار استفاده از ایماج های دقیق و پر جزئیات، مفهوم این نوع موسیقی را در قالب تصاویری به غایت قدرتمندخلق نموده است. سادگی و توانایی ساخت ترکیب های پیچیده و خلاق از مهمترین خصوصیات آثار اوست. هدف هر پوستر جلب توجه مخاطب است، برای فین نایگارد این ایجاد جذابیت تنها پله ی اول است.
فرمهای ساده و محکم پوستر های او نگاه مخاطب را جذب کرده و سپس کیفیت آزاد و بافت دار تصویر بیننده وی را وادار به نگاهی نزدیک تر می نماید. در پوسترهای جاز او، مخاطب به سرعت متوجه جو متراکمی از نورافکن ها بر روی تکنواز صحنه می شود و پس از نگاهی نزدیک تر حتی لرزش ساز او هم نمایان است .
نایگارد از این طریق آوایی بصری خلق و آن را در ذهن مخاطبش حک می نماید. نایگارد در گالری ها و موزه های معروف کشورهایی مانند روسیه، دانمارک، ژاپن، لهستان و ...بسیاری از آثارش را به صورت انفرادی به نمایش گذاشته است .و همچنین تعداد زیادی از پوستر هایش در کلکسیون های دائمی موزه های مهم شهرهایی مانند پاریس، نیویورک، کپن هاگ و .... هم اکنون نگهداری می شوند.
او و آثارش تا به حال در روزنامه ها و مجلات بی شماری مورد بحث قرار گرفته است که از جمله مهمترین این مجلات می توان به مجله ی هنر گرافیک ژاپن " ایده" ۲، " گرافیس"۳، مجله ی پرینت امریکا، Who Is Who in Graphic Design و ... اشاره کرد.
وی عضو AGI ( اتحادیه بین المللی گرافیک) و MDD (طراحان گرافیک دانمارک) می باشد و تا کنون بیش از پانزده جایزه ی جهانی در زمینه ی طراحی گرافیک را در کارنامه ی خود دارد.
